ACTOR DE REPARTO (Supporting Actor): Es el actor o actriz que interpreta un rol, en cine o teatro, que  acompaña al protagonista en el desarrollo de la historia. No es imprescindible para la trama, sin  embargo tiene una función determinada.  (Lucky)

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ACTOR O ACTRIZ NO PROFESIONAL: Es una persona que interpreta un papel sin tener preparación ni estudios profesionales de actuación. Algunas veces puede interpretarse a sí mismo. (Nomadland)

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ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA: Cuando el contenido de una obra, generalmente un texto literario, pasa de un lenguaje artístico a otro; en este caso el cinematográfico. No existe una traducción sólo interpretaciones posibles e infinitas. (The father)

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ANTICLÍMAX.- Ruptura del uso del clímax dramático en el desarrollo de la acción que haga culminar un proceso aunque es esperada no sucede.

ASPECT RATIO: Es la relación proporcional entre el ancho y el alto de una imagen. (Cold War)

BANDA SONORA (Soundtrack): Se refiere al conjunto de temas musicales o canciones que acompañan la historia de una película. Pueden ser interpretados de forma parcial o total.  (Baby driver)

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BIOPIC (Biographical Motion Picture): Es un género cinematográfico que dramatiza la vida de una persona o de un grupo de personas reales. Cuenta los momentos más significativos de la vida de un personaje histórico usando su nombre real. (Jackie)

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BODY SWAP (Intercambio de cuerpos): Es un mecanismo narrativo también conocido como “intercambio de mentes o almas” en el que dos personajes intercambian mentes y terminan en el cuerpo de otro. Este cambio puede ser causado por magia, deseos o extraños designios del universo. Su función es que los personajes expandan su visión del mundo, literalmente poniéndose en los zapatos del otro. (Soul)

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CASTING (Elenco): Anglicismo derivado de cast (elenco). 
                          1. Es el proceso de selección, mediante el cual, se elige al reparto de una película.

                          2. Reparto, conjunto de actores que interpretan los personajes de una película. (La                                      Profesora)

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COMEDIA ROMÁNTICA (ROMCOM): Subgénero de las películas de comedia y las de romance que se enfoca en la historia de dos personas, las cuales sienten atracción obvia para la audiencia; sin embargo, por alguna barrera externa, deben superar los obstáculos para estar juntos al final de la película y vivir felices para siempre. (Promising young woman)
 

CIENCIA FICCIÓN: Es un género literario y cinematográfico que relata las consecuencias posibles o hipotéticas de los logros, avances e inventos científicos y técnicos. También se le puede denominar como ficción científica.  (Interstellar)

 

CINE DIALOGADO: Es aquel en el que los diálogos o conversaciones entre los personajes expresan reflexiones profundas y son un elemento central dentro de la película. (Last Flag Flying)

CINE FANTÁSTICO BAJO (Low fantasy): Género cuyas historias suceden en nuestro mundo histórico y ordinario que es central para el desarrollo del relato. Aún existiendo la presencia de seres o elementos fantásticos el énfasis está puesto en mantener el realismo. (La forma del agua)

COINCIDENCIA ABUSIVA: Rasgo del género melodrama en donde las causalidades de un acontecimiento o las relaciones interpersonales son directas, exageradas y poco verosímiles aunque funcionales al relato. (Parásitos)

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COMEDIA NEGRA O DE HUMOR NEGRO: Es un género cinematográfico que se caracteriza por abordar de forma humorística temas tabú, controversiales u oscuros para el ser humano como la muerte. Su objetivo es contemplar las situaciones desde otra perspectiva para invitar a la reflexión. (Three Billboards outside Ebbing, Missouri)

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COMING OF AGE (Pasaje a la adultez): Es un género literario y cinematográfico que nos cuenta el crecimiento personal, psicológico y moral de su protagonista. Los diálogos y las respuestas emocionales así como los temas de identidad, sexualidad y filosofía personal son de gran importancia para el argumento. (Lady Bird)

 

CONSTRUCCIÓN BARROCA: Aplicada al cine se caracteriza por su complejidad y dinamismo de las formas, su riqueza en la ornamentación y efectismo, así como el uso de nuevos recursos expresivos que coexisten en una misma escena o secuencia. (La Crónica Francesa)

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CONTRALUZ [BACKLIGHTING]: Es una técnica fotográfica en la que la fuente de luz se coloca detrás  del objeto o sujeto en la escena  y la cámara apunta directamente a la luz para producir un efecto de contraste o crear siluetas ya que acentúa las líneas y las formas. (Licorice Pizza)

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CONTRAPUNTO -CONTRADICCIÓN o DISONANCIA AUDIOVISUAL: Según Michael Chion es la lectura que presupone un desfase preestablecido de la interpretación de lo que debería ser una imagen dada con sus sonorizaciones. Es un desfase invertido de la convención que nos encierra en una lógica binaria de imagen, sonido redundante o contradictorio. (I, Tonya)

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CORTE DRAMÁTICO (CORTAR DIÁLOGOS DE PERSONAJES PRINCIPALES [Cutting main characters off mid-sentence]): Es una técnica de montaje que consiste en cortar a los personajes principales a mitad de la oración que están enunciando. Su objetivo es escapar de los momentos altamente dramáticos. (The Meyerowitz Stories)

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CORTOMETRAJE (SHORT FILM): Película o producción audiovisual que dura hasta 30 minutos. (La Voz Humana

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CUARTA PARED: Término que define a la pared invisible e imaginaria que está al frente del escenario en teatro a través de la cual la audiencia ve a los personajes. Fue inventado por el francés André Antonie, director de escena fundador del Teatro Libre en París. Se aplica para la televisión, el cine y los videojuegos por igual. Es por eso que cuando un personaje ve la cámara directamente se “rompe la cuarta pared”. (Bombshell)  

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DIÉGESIS: En narratología es el mundo ficticio en el que ocurren las situaciones y acontecimientos narrados.  (Érase una vez en Hollywood…)

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DIRECCIÓN DE ACTORES/ACTRICES:  Se refiere a la guía que el director da a los actores o actrices con base en las cualidades de cada personaje y aprovechando los recursos de los intérpretes para lograr un objetivo determinado de actuación. (Spencer)

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DISEÑO DE PRODUCCIÓN (PRODUCTION DESIGN): Comprende todos los elementos visuales de la película. El director de producción es responsable de supervisar el aspecto general de una película; en grandes producciones el director de arte ejecuta las ideas previamente desarrolladas por el diseñador de producción. (La Belle Époque)

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DISEÑO SONORO: Es el conjunto de los sonidos y las músicas que acompañan una película. Incluye la edición de los sonidos ambiente, los efectos sonoros (foleys), los diálogos y la música. (El Ciudadano Ilustre)

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DISTANCIAMIENTO BRECHTIANO: Es un recurso elaborado por el dramaturgo alemán Bertolt Brecht en el que mediante diversos recursos como mirar a cámara o a los espectadores y así romper la cuarta pared. Con esto se quiebra la ilusión de la ficción para romper los lazos de empatía con el espectador para que el público pueda distanciarse de la obra y observar la situación de manera objetiva. (Una película de policías) 

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DOCUMENTAL (NON-FICTION): Género cinematográfico que busca la pretensión de realidad para contarnos historias tomadas de la realidad. Para el teórico Bill Nichols, existen seis estilos de documental: poético, expositivo, observación, participativo, reflexivo y performativo, los cuales pueden coexistir en una misma película. (My Octopus Teacher)

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DOLLY: Cualquier movimiento de cámara que se opera desde un dolly, rieles o eslabones con remolques, y que permite mover la cámara suavemente. La intención de esta toma es ponerse en el lugar de los ojos de la audiencia. (The Great Beauty)

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DRAMA: Género cinematográfico que retrata situaciones de vida realistas donde los personajes tienen un conflicto con ellos mismos, con los otros o con las fuerzas de la naturaleza. Nos muestra a los seres humanos en su mejor o peor faceta. (La Vida Ante Sí)

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ECONOMÍA DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: Se refiere a la eficacia o reducción de recursos narrativos y cinematográficos para hacer avanzar y contar una historia. Uno de los primeros directores en aplicarlo y hacerlo notar fue Alfred Hitchcock. (Our Souls At Night)

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EFECTO SONORO (Foley): Son los sonidos adicionales grabados después del rodaje. Puede ser cualquier tipo de sonido que se agrega en el proceso de post producción. Es grabado en estudio para mejorar la experiencia auditiva y calidad de audio de la película. Es un componente del diseño sonoro. (Loving Vincent)

ELIPSIS: Es una técnica narrativa y cinematográfica que consiste en la supresión de algún acontecimiento dentro de la linealidad temporal del relato. (Proyecto Florida)

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ENTREVISTA: Es una técnica de recopilación de información muy utilizada como recurso en el documental. Hay diversos tipos de entrevistas que van desde las preguntas determinadas hasta la conversación, pueden realizarse en las diferentes etapas de la investigación y la realización de la película. (Batallas Íntimas)

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ESCENA: Es una unidad en sí misma que se desarrolla en el mismo espacio y tiempo. Puede estar constituida por varios planos. (En Guerre)

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ESTABILIZADOR DE CÁMARA (STEADYCAM): Sistema de suspensión y contrapeso que permite llevar la cámara, atada al cuerpo de un operador de cámara, mediante un arnés.  Permite estabilidad y movimiento en la toma, se utiliza para mostrar el punto de vista subjetivo de un personaje. (Birdman)

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ESTRUCTURA EN CINCO ACTOS: Estructura narrativa clásica  que consta de cinco actos para el desarrollo de la historia. Actos: Exposición, Acción ascendente  o presentación de obstáculos, Clímax o punto de inflexión, caída de la acción o revelaciones y resolución o resultado final (puede tener una lección).

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FILTRO FOTOGRÁFICO (FILM FILTER): Dispositivo utilizado para modificar los componentes de la luz antes de que se registren en el fílmico. Pueden colocarse sobre el lente de la cámara o sobre la fuente de luz. (Las Niñas Bien)

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FILTRO PRO MIST BLANCO  (WHITE PRO MIST FILTER): es un filtro que se utiliza para reducir el contraste y la intensidad general de las luces creando un efecto de ensueño y burma que hace florecer la iluminación. (CODA)

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FLASHBACK (ANALEPSIS O ESCENA RETROSPECTIVA): Es una técnica narrativa para manipular el tiempo trasladando la acción al pasado.  Se utiliza para recordar o desarrollar con mayor profundidad eventos del pasado complementarios a la trama principal o características de un personaje. (The wife)

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FLASHBACK SONORO: Es una técnica narrativa para manipular el tiempo trasladando la acción al pasado mediante el diseño sonoro.  Se utiliza para recordar o desarrollar con mayor profundidad eventos del pasado complementarios a la trama principal o características de un personaje. (At Eternity's Gate)

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FUERA DE CAMPO: Es todo aquello que no está a la vista dentro del encuadre ni está delimitado por el campo óptico de la cámara. (On the rocks)

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FUNDIDO A NEGRO (FADE OUT): Técnica del montaje, (edición) donde la imagen desaparece gradualmente hasta fundirse en un plano en negro. Se utiliza para marcar un punto y aparte en la narración o para marcar una elipsis pronunciada. (I, Daniel Blake)

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GÉNERO CINEMATOGRÁFICO (FILM GENRE): Categoría estilística o temática del cine basada en sus similitudes narrativas, abordaje estético o respuestas emocionales hacia la película. (Hail, Caesar!)

 

GUIÓN: Dentro del proceso cinematográfico, es el texto que determina la manera en la que la historia va a ser narrada al exponer los detalles necesarios para la realización de una película. Es la etapa anterior al rodaje y al montaje. Existen muchos tipos de guiones clásicos, abiertos y films que se realizan sin guión. (Mank)

GORE: Es un tipo de cine de terror cuya característica es la explotación centrada en lo visceral y la violencia gráfica extrema. Su función es mostrar la vulnerabilidad y debilidad del cuerpo humano para teatralizar la mutilación.  También es conocido como splatter (salpicar). (Da 5 Bloods)

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IN CRESCENDO DRAMÁTICO: Aumento progresivo de la tensión y el dramatismo a través de planos y situaciones cada vez más breves o intensas. (Por la Gracia de Dios)

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IN MEDIA RES: Recurso narrativo que se utiliza en literatura y cine donde la narración de la película inicia a la mitad del desarrollo de la trama o de  forma inmediata en la acción central. La información generalmente se va llenando gradualmente mediante diálogos, flashbacks o descripción de eventos pasados. (El Insulto)

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LARGOMETRAJE (FEATURE FILM): Película o producción audiovisual que dura más de  60 minutos. (La Voz Humana)

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LEITMOTIV o MOTIVO RECURRENTE: Es el tema musical recurrente en una composición y por extensión el motivo central de una película. Por lo general es una melodía o secuencia tonal corta y característica cuya función puede ser simbolizar a un personaje, idea o sentimiento. (Family Romance LLC)

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LUZ INCIDENTAL: Tipo de iluminación cuya fuente lumínica es intrínseca a la atmósfera de la escena sin necesidad de agregar luces adicionales; puede ser tanto luz natural como artificial. (Druk)

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MEDIOMETRAJE (HALF LENGTH FILM): Película o producción audiovisual que dura desde 31 minutos hasta 60 minutos.  (La Voz Humana)

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MELODRAMA: Género teatral, literario, radiofónico o cinematográfico en el que se acentúan los aspectos sentimentales que conmueven profundamente o causan un gran dolor o tristeza; aquí la historia gira en torno a un conflicto privado entre los  personajes. (Frantz)

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METATEXTO: Se refiere a la relación de comentario que se usa para añadir, complementar o hacer referencia a un texto sin que se le cite o mencione. También adquiere un carácter de autorreferencialidad o autoconciencia. (Doubles Vies)

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MÍMESIS: Concepto de la estética, según Aristóteles, que habla que el fin esencial del arte es la imitación de la naturaleza. Se habla de mímesis cuando existe un parecido, o semejanza, con su original. (Wajib)

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MONTAJE ALTERNADO: Es aquel en el que se intercalan planos de dos escenas de manera simultánea, esta alternancia permite una variación en la presentación de los hechos de forma lineal. (Being the Ricardos)

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MONTAJE INTERNO AL PLANO: Es el montaje o edición que se produce de forma natural dentro de la toma, responde a la colocación y movimientos de la cámara, como a la puesta en escena. Gracias a la profundidad de campo pueden desarrollarse dos acciones en un mismo plano. (Graduación)

MONTAJE PARALELO: Es cuando dos escenas que están sucediendo al mismo tiempo se alternan entre sí, dejando descubrir al espectador las posibles relaciones o contrastes entre ellas. (¿Dónde estás Bernadette?)

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MUNDO INTERIOR: Se conforma de aquello que los personajes pueden pensar. Se actualizan cuando comprendemos que lo que tiene lugar en la pantalla en realidad ocurre en su mente. (The Roads Not Taken)

MÚSICA DIEGÉTICA: Pieza musical, reproducida total o parcialmente, cuyo sonido es generado por los personajes dentro del mundo ficticio en el que ocurren los acontecimientos narrados. (Retrato de una mujer en llamas)

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MUSICAL : Es género cinematográfico  que ofrece canciones o temas musicales como parte fundamental de su desarrollo argumental. En este, las canciones hacen avanzar la acción y nos dan información de cómo se sienten los personajes. (West Side Story)

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NADIR: Es un tipo de plano en el que la cámara se sitúa por debajo del sujeto en un ángulo perpendicular al suelo. Es el opuesto del plano cenital y se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés o dinamismo a la escena. (Ya no estoy aquí)

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NARRADOR INTERNO PROTAGONISTA (AUTODIEGÉTICO): Es quien nos cuenta la historia, forma parte del universo (diégesis) en que suceden los acontecimientos. Habla en primera persona y cuenta lo que pasó o está pasando. Explica la historia desde su punto de vista, conoce sólo sus sentimientos y es totalmente subjetivo. (El hilo fantasma).

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NEOWESTERN: Subgénero del western que adopta las convenciones narrativas del género, pero incorpora nuevos valores trasplantados a otros escenarios. Rompe con las coordenadas temporales en las que se circunscriben los temas y tiene más sustancia a nivel narrativo. (Cry, Macho)

 

PANEO (PAN SHOT): Tipo de toma en el que se gira cámara sobre un cabezal fijo que se utiliza para seguir a un sujeto u objeto en movimiento o revelarlo. (Un Bello Sol Interior)

PERSONAJE ALTER EGO: Personaje en quien se reconoce o identifica a otro o donde este se proyecta. (Un día lluvioso en Nueva York)

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PLANO: Es la unidad básica del lenguaje audiovisual que engloba todos los acontecimientos, tanto visuales como sonoras, que sucede entre dos cortes. (En Guerre)

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PLANO CENITAL: Plano en el que la cámara se coloca justo encima de los sujetos u objetos en un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo.  Su punto de vista ofrece un campo de visión orientado de arriba hacia abajo. También se le conoce como el plano de dios. (Paterson)

PLANO CONTRAPICADO: Es una angulación de la toma en la que la cámara se sitúa por debajo del objeto filmado según un eje vertical. En el lenguaje audiovisual se utiliza para transmitir la sensación de control, poder, grandeza y seguridad. (Joker)

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PLANO CONTRAPLANO (SHOT/REVERSE): Son dos planos seguidos en el montaje que están enfrentados físicamente. En el cine clásico es utilizado en las conversaciones entre dos personas en donde primero vemos una de frente y luego a la otra con referencia de la primera. (El Agente Topo)

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PLANO DETALLE (EXTREME CLOSE UP): Es un tipo de plano en el que la toma le indica que ver al espectador. Puede mostrarse un detalle del personaje o de un objeto que sostiene. Tienen como función intensificar los gestos ya que la cercanía mínima entre la cámara y el protagonista genera una máxima capacidad expresiva. (El Ángel)

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PLANO HOLANDÉS: Es un tipo de encuadre en el que la cámara se inclina con respecto a la línea del horizonte utilizado para generar la sensación de inestabilidad. La inclinación suele ser entre 25º y 45º. (La Red)

 

PLANO SECUENCIA: Consiste en la filmación de una acción sin que se produzca ningún corte. Dicha acción se desarrolla dentro de un mismo tiempo y espacio en la película y busca transmitir un propósito determinado. (Las buenas hierbas)

 

PLEONASMO: En el caso del melodrama se le denomina así al uso particular de la música y su acentuación exagerada de las emociones. (Madres Paralelas)

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PHYSIQUE DU RÔLE: Término francés que se refiere al aspecto físico adecuado a la parte que un actor o una actriz debe soportar en un rol determinado. (J'acusse)

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PREHISTORIA DEL PERSONAJE: Información del periodo previo a la historia del personaje en el film; nos habla de sus características y experiencias de vida que lo han marcado y son funcionales al relato. Puede darse de forma sutil -vestuario, objetos, etcétera- o explícita -preguntas, recuerdos, flashbacks, entre otros-. (Desobediencia)

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PRIMER PLANO SONORO: Es el equivalente a un sonido cercano a nosotros que percibimos con bastante intensidad. Generalmente se utiliza con el fin de destacar o recalcar lo que vemos en el plano visual. (Sound of metal)

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PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (CLOSE UP): Es un tipo de plano en el que el sujeto es enmarcado de forma muy estrecha sin mostrar mucho de lo que lo rodea.  Se utiliza para momentos emotivos  o destacar los rasgos de la cara del personaje. (El Ángel)

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PUNTO DE GIRO (PLOT POINT): Es un acontecimiento, episodio o evento dictado por necesidades de la historia y el guion que cambia la dirección del protagonista, ligera o drásticamente. Puede obligarlo a tomar decisiones que lo transformen. (Esto No Es Berlín y El Seductor)

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PUESTA EN ESCENA (MISE-EN-SCENE): Composición fotográfica, se refiere a la organización y el arreglo de los objetos dentro del encuadre, balance, luz, líneas, sombras, color, etc. (Whisky)

 

RALENTÍ O CÁMARA LENTA: Es un efecto especial que permite visualizar las imágenes a menor velocidad que la habitual. Se consigue rodando las imágenes a mayor número de revoluciones que después se reproducen a  velocidad normal de 24 cuadros por segundo. (Family Romance LLC)

REMAKE: Nueva versión de una película, tema musical, obra literaria o teatral. (A Little Princess)

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REPARTO CORAL (ENSEMBLE CAST): Está formado por un cúmulo de actores principales cuyo personajes, y aparición de tiempo en pantalla, suele ser distribuido en cantidades similares. (The trial of the Chicago 7)

ROAD MOVIE: Se desarrolla a lo largo de un viaje, generalmente por carretera. Es un viaje iniciático y de aprendizaje para él/los personajes(s). (Green Book)

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SATURACIÓN DE COLOR: Se refiere a la fuerza del color. En la teoría del color, un color muy saturado es aquel que tiene un tono puro, intenso y vivo. (Godard, mon amour)

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SECUENCIA: Está formada por un conjunto de escenas que forman una unidad narrativa o dramática. En algunos casos la secuencia puede estar formada por una única escena. (En Guerre)

 

SOUNDTRACK: Se refiere al conjunto de sonidos, y especialmente de la música que acompaña la historia de una película. Puede ser música original, es decir compuesta especialmente para la película, o elegida de temas musicales ya existentes. (Baby driver)
 

STOP MOTION: Es una técnica de animación para aparentar movimiento en objetos estáticos mediante  una sucesión de fotografías.  (Isla de perros)

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STUNT O DOBLE DE RIESGO: Es quién reemplaza a los actores o actrices en las escenas que este no puede realizar por diversos motivos o por tratarse de trucos peligrosos en escenas de riesgo. Puede actuar habilidades complejas como tocar instrumentos o bailar. También se le conoce como daredevil en inglés. (News of the world)

SURREALISMO: Movimiento artístico que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente.  (La favorita)

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SUSPENSO (Thriller): Es un género literario y cinematográfico que busca generar un estado de incertidumbre en el espectador mediante la revelación de ciertas incógnitas o informaciones que generan expectativa y tensión ante la posibilidad de un acontecimiento futuro en el desarrollo del conflicto. (Todos lo saben)

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SUSPENSO PSICOLÓGICO: Subgénero del suspenso que se caracteriza por un enfrentamiento  o juego mental entre los personajes. (Todos lo saben)

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TIEMPOS NATURALES: En cine, es el tiempo que se percibe al mismo ritmo que para el espectador transcurre y toma realizar las acciones humanas en el cotidiano. (The Cakemaker)​

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TOMA: En el rodaje, es lo que se filma desde el momento que inicia la "acción", por medio de una plaqueta, hasta el "corte" de la misma. Generalmente se ruedan varias tomas de cada plano. (En guerre)

TOMA TATAMI (TATAMI SHOT): Toma inventada por el cineasta japonés Yasujiro Ozu en donde la cámara es colocada a una altura baja, la cual simula el nivel del punto de vista de una persona arrodillada en un tatami. (Asunto de Familia)

 

TRAGEDIA: Obra dramática en la que intervienen personajes nobles o ilustres donde el o la protagonista se ven conducidos a un desenlace funesto conducido por una pasión o por la fatalidad. (The Party)

TRAVELLING: Técnica para realizar un movimiento de cámara que consiste en desplazar de un lado a otro una cámara sobre unas ruedas y un riel (dolly) para seguir a un personaje u objeto.  (Una mujer fantástica)

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VIAJE DEL HÉROE/HEROÍNA: Es una fórmula narrativa que tiene su origen en el concepto "El héroe de las mil caras " que desarrolló el mitólogo estadounidense Joseph Campbell. Describe la narrativa en la que el  héroe protagonista tiene aventuras que lo transforman y regresa a casa. (King Richard)

 

VOZ EN OFF (OFF SCREEN): Es la voz cuya fuente no se muestra a cuadro pero que sí pertenece a la diégesis y es percibida por el resto de los personajes. (Transit)

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VOICE OVER: Es una narración cuya fuente no se ve en pantalla y  no comparte el espacio o tiempo de la diégesis, es decir, los personajes no la perciben. En algunos casos puede hacer referencia o generar diálogo con el espectador. (Transit)

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